Robert Frank: Books and Films,1947-2016 in Tokyo

友人からの興奮したメールで開催を知ったこの展示。 全く内容の前情報なしの状態で行って参りました。もう、2重、3重と張り巡らされたメッセージ。これからの美術展示のあり方を問い直す・・・そんなメッセージ。

要点をかいつまむと・・まず、すべて最後にはゴミとして処理する前提での展示であること。歴史的名作写真を新聞用の紙に刷るということ。その印刷を世界で最も美しい本を作ると称される Steidl が担い、フランク本人が監修であること。プロの展覧会プロモーターではなく、芸大学生のアイデアを織り交ぜた展示アプローチであること。入場無料、図録（新聞形式）500円であること。ドキュメントタッチのロバート作品は、新聞用紙との相性は格別。この雰囲気を喜ぶのは、ファッション系のアートディレクターで古くはコムデギャルソンの『 Six 』とか。

ただ、写真自体がボケ、荒れ、高コントラストの3重苦でマットペーパーに刷ったらすべてのディテールは潰れてしまい、色は深く沈み込んでしまう。ここで Steidl パワーの登場で、なにやらのクリアーを引いているのか一度なんらかのを処理しての印刷なんでしょうね。欲を言えば、コーティングの光沢を潰せればもっと新聞の臨場感が出たのにな、とも思いましたがぱっと見わら半紙にこんな美しい印刷が乗っているという驚きで、まずは衝撃を受けました。

ポスター状に刷られた写真を、あえて壁やボードに貼らずに裏に空間を持たせているのは、液晶と同じ原理で裏からも光を感じることで濃色写真の細部のディテールを起すアイデアなのかな？ もうとにかく素敵すぎて格好よすぎて、無料で、使い捨てで、館内撮影OKで、歴史的な芸大の館での展示で、最後に捨てちゃうんだろーなーという儚さと、それを支える世界最高クオリティーの印刷技術。高いお金をとって規制だらけの日本の美術展覧会、今後どうするんっすか？